Медное сердце

Забайкалья

на холстах московского художника

У читинцев появилась прекрасная возможность погрузиться в уникальную атмосферу севера Забайкалья. В Забайкальском художественном музее до 14 сентября будет открыта персональная выставка «Удокан — медное сердце России» художника Дмитрия Гусева.

Экспозиция включает более 170 живописных и графических произведений: от крупноформатных полотен до линогравюр, этюдов и зарисовок. Здесь представлены картины, созданные за четыре года экспедиций, — вдумчивое и последовательное художественное высказывание о труднодоступном севере края, который вдохновил автора на создание арт-проекта.

Отдельный цикл работ посвящён современной промышленной эстетике: художник исследует, как инженерные объекты интегрируются в окружающий ландшафт, а технологический прогресс становится неотъемлемой частью культурного контекста, изучает историю промышленного освоения севера края.

Мы поговорили с художником о том, что привело его в Забайкалье, как рождаются работы на стыке природы и индустрии и почему тема Удокана стала для него не просто творческой задачей, а глубоко личной историей.

[01]

Мастерство и искренность – вот что отличает истинное произведение искусства, будь то картина, скульптура, инсталляция или музыкальная партитура. Личное переживание, настоящие эмоции делают образы запоминающимися и притягивают внимание зрителей.

[02]

Как север края стал художественным и личным открытием

Художник, этнограф, исследователь Дмитрий Гусев родился и вырос в Москве, окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, провел порядка 40 персональных выставок и совершил более 25 художественных экспедиций по Заполярью, Сибири, Таймыру и Поморью. Именно природа севера Забайкалья стала для него настоящим открытием и первым импульсом к созданию проекта «Медное сердце России».

Этюды он начал создавать уже во время первой поездки.
Тогда же, в конце августа 2021 года, он остался в Забайкалье на два месяца. С собой — только этюдник, краски и внутренняя уверенность, что здесь есть нечто большее, чем просто красивые виды. Именно в этот момент началась работа над будущей большой серией картин, которая представлена на выставке сегодня.

Одним из центральных образов стала природа Каларского района — места, которое само по себе уникально и во многом пока ещё не открыто широкой публике. В 2018 году здесь был создан национальный парк «Кодар» с высокогорными ландшафтами, ледниками, редкими озёрами и эндемичными растениями. Виды парка – от Чарских песков до суровых вершин – стали вдохновением для целой серии пейзажей художника.

— В 2021 году друзья предложили поехать в необычное место на севере Забайкальского края. Я открыл карту и сразу понял, что хочу туда. Чарская пустыня, горы — всё это совпало с теми пейзажами, которые я давно хотел увидеть и писать, — рассказывает художник.

Из Москвы — в Забайкалье

— Великолепие природы просто поражает. Я много где бывал в своей жизни: за границей, в разных уголках России. Но настолько впечатляющую природу нигде не встречал. Это прекрасное место для туризма и путешествий. Чарская пустыня — визитная карточка края, которую я раньше мог видеть только на редких фотографиях в сети.

[03]

Одним из главных сюжетов проекта стало строительство на Удокане горно-металлургического комбината. Уже работая над первыми этюдами, Дмитрий Гусев получил приглашение побывать на «большой стройке» и оказался впечатлён масштабами и скоростью создаваемого предприятия. Он увидел в инженерных сооружениях не противостояние с природой, а гармоничное слияние и во многом продолжение ее форм и ритмов. Так появился один из первых образов – вид комбината ночью, сияющий огоньками на фоне синеватых гор он словно золотой дракон – живой, дышащий и драгоценный

Темы и сюжеты картин Дмитрия Гусева находят живой отклик и у жителей Каларского округа — многие из них геологи, участники Удоканской экспедиции.

Дмитрию как художнику интересны смелые образы и героические сюжеты. История Каларского района изобилует рассказами о подвигах геологов, БАМовцев и немыслима без погружения в культуру коренного народа – эвенков. Все это художнику хотелось отразить в своих картинах и зарисовках. Чтобы те, кто еще не бывал в этом уголке Забайкалья, влюбились в его самобытность и захотели увидеть всё своими глазами.

— Я начал изучать историю Каларского района и впечатлился еще сильнее. Люди, которые здесь жили и живут, — сильные, уверенные, неравнодушные. Это чувствуется в их поступках, в наследии. Мне захотелось передать синергию человека и природы, прошлого и будущего.

Как край обрел в глазах

художника «медное сердце»

— Многие поколения геологов ждали этого события – разработки Удоканского месторождения. Это очень технически сложный объект, и поэтому я считаю, что «Удоканская медь» совершила технологический подвиг. В таких сложных условиях предприятие работает четко и динамично, — сказал в своем выступлении на открытии выставки в Забайкальском художественном музее профессор, заслуженный деятель науки РФ Евгений Воронов.

[04]

Дмитрий рассуждал о том, что для него и многих людей тема промышленности в искусстве – это то, что привыкли воспринимать через призму советского искусства 1950–1970-х годов.

Именно эта идея подтолкнула автора обратиться и к другим художественным средствам и формам изобразительного искусства. Дмитрий Гусев создал серии произведений в графике и линогравюре. В планах на будущее — картины в технике эмали на медных досках и скульптурные композиции.

— Существуют некоторые, привычные для многих штампы: дымовая труба, черный смог, копоть, передовики производства, которые с ног до головы покрыты сажей. Это почти каноничный образ рабочего завода, для которого природные недра как его неисчерпаемая мастерская. Сейчас же картина совершенно иная. Когда я попал на «Удоканскую медь», то испытал диссонанс — в хорошем понимании этого слова. Я увидел наукоемкое высокотехнологичное производство, эстетичное, выверенное, продуманное.

Смена взгляда на искусство

и необычные художественные техники

— Решение работать и в технике линогравюры мне далось непросто, сам по себе это долгий и сложный процесс, в котором важны каждый этап и каждая деталь. В линогравюре видно все мастерство художника: его работа с образным рядом, умение выстраивать композицию, соединяя форму, линию, цвет и контур, а главное — точное воплощение замысла, который раскрывается за счет таких лаконичных, но и таких сложных графических приемов.

индустрии на холсте

Герои современной

— Бывало, что сотрудники улучали пару минут во время своих перерывов и подходили ко мне, смотрели этюды и зарисовки, спрашивали и интересовались работами. Так и завязывалось общение.

Тогда передо мной раскрывались характеры, судьбы, истории и чаяния людей со всех регионов нашей страны, которых объединил комбинат. Все они профессионалы своего дела, с огромным уважением и заботой относятся к месту, в котором трудятся, ценят свою работу и друг друга. Знаете, такие образы не придумаешь.

Для Дмитрия все работники «Удоканской меди» — профессионалы с большой буквы, герои, о чьих достижениях хочется поведать зрителям. Это люди, которые ценят и уважают свой труд, своих коллег, свое дело и бережно относятся к окружающим природным богатствам. Удокан, по мнению художника, — это прообраз будущих высоких технологий и промышленности в стране.

Производство меди не останавливается ни на минуту, и, безусловно, главные его активы — ответственные высококлассные специалисты, искренне любящие свое дело. И это восхитило живописца. Несмотря на загруженность сотрудников и их сосредоточенность на интенсивной работе, они проявили живой интерес к написанным автором этюдам, и у Дмитрия получилось познакомиться с некоторыми из них.

Для Дмитрия подобная обратная связь очень важна, именно благодаря ей удается создать целостный реалистичный образ современного масштабного предприятия, уделить внимание особенностям процессов производства и характерам персонажей в картинах.
Это во многом становится визитной карточкой художника – в его новом индустриальном пейзаже почти всегда есть люди, их труд и их вклад – один из важнейших мотивов его живописи

[05]

Художник как профессионал должен таким образом говорить о предмете, явлении или, как в моем случае, о месте – Каларском округе, чтобы зритель сразу понял основную идею. Но дело в том, что об этих местах невозможно рассказать в одной картине — должна быть полифония средств выражения.

[06]

Дмитрий считает, что в Забайкалье сокрыта огромная сила, красота и мудрость, которую он показал в своих картинах. И это только начало.

— Моя большая мечта, чтобы в Москве открылся художественный музей Дальнего Востока, Сибири и Арктики. И выставка «Медное сердце» – уже важный шаг на пути к ее реализации.

От выставки — к музею