«Культурный слой»: Поп-арт и геометрия от забайкальского студента

Студент ЗабГУ, который предпочитает представляться как Me Guusta, учится видеть мир в великолепии стилей, начиная от понятного и яркого поп-арта, заканчивая сложной геометрией, иногда устрашающей.

- Как ты понял, что рисование - это твоё призвание?

- Я начал рисовать с 13-14 лет. Тогда мы с другом пошли в художественную школу, оттуда всё и пошло. Сначала это был бомбинг (жанр граффити, быстрый рисунок, обычно в запрещённых местах. - Авт.). Мы брали баллоны и что-то черкали, нечто, похожее на уличное искусство. В 2011 году в Чите проходил фестиваль «ФАРШ action», там я сделал работу в заброшенном здании на МЖК, после чего больше не рисовал на стенах в городе. Я захотел перейти на холсты, мне это ближе по душе. Поэтому несмотря на то, что я начинал с улиц, стал рисовать в помещениях.

- Какие направления в искусстве тебя больше всего восхищали тогда?

- Когда я окончил художественную школу, то пошёл учиться в университет по специальности «дизайн». Там я сразу выбрал стиль поп-арт (pop art, сокращение от popular art – популярное направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950—1960-х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм. Чаще всего в поп-арте изображаются предметы массовой культуры. - Авт.). Мне он понравился упрощёнными формами - было интересно рисовать портреты, пейзажи в таком стиле.

- Когда ты стал получать коммерческие заказы?

- Тогда же и пошли первые заказы на портреты к праздникам, много было интересующихся моим творчеством. Создание работ приносило мне удовольствие, а результат заметили и потом даже предложили сделать выставку. Выставка прошла, я продал все картины. А после выставки я поехал в Германию, которая меня сильно изменила.

- Новые эксперименты?

- В новом городе я открывал для себя выставки начинающих художников из академии в Штутгарте и понимал, что не надо бояться экспериментировать, в эксперименте может родиться что-то новое, интересное для каждого в отдельности человека.

- То есть ты ушёл от поп-арта?

- Я стал его реже использовать. Да, он прикольный, но такой простой. После поездки я стал думать и искать новое, смотрел на западных художников, таких как Aryz из Испании, ETAM из Польши, Россия - это Marat morik и Aber. Они меня по-настоящему будоражат.

Глядя на свои работы годовой давности, могу сказать, что они сделаны в разных стилях – есть геометрии с иллюзией, графика, реализм с абстракцией. Я экспериментирую над формой, но пока понял одно - геометрия с иллюзией уживаются плохо в понимании у людей.

- Это как?

- Люди не привыкли к такому. Геометрия для кого-то выглядит устрашающе, хотя у меня уже есть и повторные заказы на неё.

- Но удаётся тебе связать заказ клиента со своим видением?

- У меня не заказывают стилистику, я выбираю её сам. Я пытаюсь сделать так, чтобы и задумка заказчика была сделана, и с моей стороны что-то интересное. Бывает, говорят: «Делай, что хочешь». Я и делаю.

- О чём твои работы, что ты хотел ими доказать, показать, наверняка какой-то философский смысл есть?

- Про философский смысл я не знаю. Люди у меня часто спрашивают, что означают те или иные рисунки или мои тату, но я не даю какой-то смысл, я делаю так, чтобы в конечном итоге мне понравилась картинка, поэтому я просто люблю экспериментировать над формами и стилями.

- Не боишься, что материальный аспект уничтожит творчество, превращая просто в товар?

- Изначально поп-арт - это сплошная реклама. Он предназначен для рекламы, для продажи. Сейчас, работая с разными людьми, зная, чего они хотят от тебя, задавая тебе примерный вид работы, ты начинаешь изощряться над своим сознанием и думаешь, как нарисовать так, чтобы было и тебе интересно, и заказчику. Так что думаю – нет, не уничтожает. Первые мои работы были просто портретами для друзей.

- А откуда берёшь вдохновение?

- Черпаю вдохновение, прежде всего, из музыки, я сильно подвержен настрою, который даёт мне именно музыка. Вдохновение приходит, когда смотрю на работы других художников, а их творческий рост - самая лучшая мотивация.

- Сколько времени тратишь на одну работу?

- Работаю когда как: если на холстах, то один, когда стены - прошу помощи у девушки. Времени на реализацию уходит по-разному, если мне это интересно, я загораюсь, то могу сделать стенку за пару дней, иногда и больше, а сейчас стал меньше рисовать из-за учёбы.

- Продолжаешь рисовать для себя?

- Для себя у меня обычные почеркушки, маленькие зарисовки и разновидности того или иного заказа.

- Планы организовать новую выставку?

- Хотел делать выставку, но пока что этому ничего не предвещает. Как станет теплее, сделаю, думаю, работу на улице. Хочется вновь это ощутить.