Искусство об искусстве в фотографиях Андрея Кодина

- Андрей Владимирович уверенно идёт по стопам своего отца, замечательного художника Владимира Кодина, имеет взгляд настоящего художника и выставил много ударных работ, - говорит на открытии выставки фоторабот Андрея Кодина один из лучших пейзажистов Восточной Сибири Николай Орлов. Его персональная выставка только-только закончилась, и теперь по периметру второго этажа Забайкальского музейно-выставочного центра размещены не холсты, а несколько сотен фотографий.

Мосты и реки, манекены в витринах, лица друзей и учителей, музыканты и их инструменты окружают первых посетителей выставки. Обстановка камерная, большинство пришедших давно знакомы лично, и потому сам виновник собрания может не краснеть на глазах у публики, а совершенно свободно перемещаться по залу и продолжать своё дело - фиксировать происходящее на матрицу фотоаппарата. Кадр: выставку открывает директор музея Дина Корсун. Кадр: руководитель квартета Maté Елена Чупрова играет на скрипке цыганскую тему из Lord of the dance. Кадр: музыкант, редактор, заместитель директора филармонии Дмитрий Бахаев, возвышаясь над публикой, шутит на тему творческой универсальности Андрея Кодина - лет через 10 читинцы имеют шанс прийти на выставку скульптора Андрея Кодина или на просмотр фильма Кодина-режиссёра.

Андрей Кодин - действительно «Человек эпохи Возрождения». Имея техническое образование, он всю жизнь идёт рука об руку с культурой. Пишет статьи и репортажи в «Культуру Забайкалья», ведёт фотолетописи всех значимых культурных событий Читы, профессионально занимается музыкой, получив ради этого вторую специальность. По просьбе друзей музыкант Кодин спел и на открытии.

Но в этот день в центре внимания оказалась именно фотографическая ипостась Андрея. Пары минут достаточно, чтобы выделить основные интересы фотографа. Одна из главных тем — человек на сцене. Это связано и с работой в газете «Культура Забайкалья», и с большой любовью Андрея Кодина к музыке в принципе. Фотографии с фестивалей «Цветущий багульник» и «Жизнь в гармонии», Забайкальского международного кинофестиваля, концертов джазменов, африканских танцоров, рок-звёзд и скрипачей дали материал, которого хватило бы на увесистый альбом.

Каждый, кто держал в руках фотоаппарат, знает, что съёмка концерта - один из самых сложных жанров фотографии. Почти всегда это тёмные залы и непрерывно меняющиеся режимы освещения, непредсказуемые непоседы-артисты и необходимость оставаться невидимкой в пространстве между зрителем и сценой. Поэтому если удаётся принести с концерта хотя бы один хороший кадр, день можно считать удачным. Например, из двух сотен снимков, сделанных на концерте группы «Аквариум» в Чите, только одна фотография Бориса Гребенщикова полностью устроила самого фотографа. И так - почти всякий раз.

Уникальными в этом смысле стали фотографии с двух концертов одной из любимых групп Андрея Кодина, Deep Purple. Фотограф был на концертах Deep Purple дважды, и оба раза умудрялся пронести в зал камеру и сделать серию снимков без аккредитации фотографа. При том, что в зал невозможно было пронести даже маленькую баночку газировки, не то что огромную зеркалку. Фотоаппарат прятался под мышкой, объектив проносила спутница в женской сумочке с двойным дном, бдительность охранников приходилось усыплять отвлекающим манёвром - детектив, который удалось пережить два раза.

Отдельную серию составляет галерея портретов забайкальских деятелей культуры — композиторы Леонид Аверьянов и Василий Волков, скульптор Виктор Войнов и многие, не дожившие до этого дня, смотрят на посетителей выставки из ещё недавнего, но безвозвратно ускользнувшего прошлого.

Ещё одна большая тема Андрея Кодина - впечатления от путешествий. Посетитель видит залитый солнцем Крит, великий Рим, изящную Флоренцию. В таких поездках родилась великолепная серия «4 часа в Венеции». Художник действительно пробыл в городе на воде всего 4 часа, но за это время успел снять около 900 кадров, хотя мог спокойно купить магнитик и выпить вина с видом на хрестоматийные пейзажи. Страсть к фотографии победила все остальные чувства, в итоге десяток фотографий Венеции представлен в экспозиции.

Интерес к пейзажу, по словам самого фотографа, передался ему от отца. Поэтому всё, что трогает душу, попадает в объектив, неважно, находится фотограф в Петергофе или всего в паре километров от своей читинской квартиры.

Андрей Кодин утверждает, что у выставки нет какой-то общей идеи, скорее это обзорный отчёт о пережитом за последние 10 лет. Но мне показалось, что объединяющая всю сумму фотографий идея всё-таки есть. Она говорит о том, что человек властен жить такой жизнью, которая приносит ему не только деньги, но и ежедневный восторг.