Советские композиторы, IT-офис, ночные сеты. Необычный портрет читинского диджея

Говорят, магии нет. Но есть то, что звучит на любом языке, понятно и доступно каждому, лечит, разделяет минуты радости, объединяет людей, — это музыка. Проявляется эта магия по-разному. Кто-то поет и играет, а кто-то создает треки с нуля и дарит их толпе. Последние — диджеи. Их работа — не просто нажать на кнопку. Настоящий диджейский сет начинается задолго до выхода на сцену. Один из топовых представителей этой индустрии в Забайкалье — Сергей Непокрытов, более известный как Nepokritov. Он поделился с редакцией «Чита.Ру» своей историей и всеми тонкостями этого искусства.

Сейчас диджейство занимает третье место в творческой деятельности Сергея. На первом — организация своих вечеринок. Вместе с Русланом Гасановым и Антоном Колесниковым Сергей проводит тусовки, где играет свою музыку. На втором месте — саунд-дизайн (процесс создания, поиска и обработки звуковых эффектов для кино, игр, рекламы и интерфейсов. — Прим. ред.). В свои 31 Сергей успел посотрудничать с «Газпромом», МТС, однако всё это началось в далеком 2013 году с диджеинга.

Интерес к музыке у парня был всегда. Как он вспоминает, раньше она была не так доступна. В основном ее приходилось через кого-то записывать на болванки, или же близкие делились своими дисками. То есть музыка была своего рода уникальностью. Отсюда зародился интерес.

Уже в подростковом возрасте Сережа сам стал нарабатывать теорию по диджеингу. Каких-то специальных курсов для этого не было. Практике по его просьбе научили знакомые.

«Мне была интересна эта тема. Я ходил в места, где играют другие диджеи. Естественно, наблюдал, чуть ли не каждого из них доканывал, чтобы меня научили. И вот один из них просто откликнулся на это», — рассказывает Сергей.

Занятия проходили в кальянной. На одном из последних девушка, которая занималась организацией мероприятий в этом заведении, искала, кого поставить играть на начало вечера. Тогда на парня тыкнули со словами: «Ну вот учится, поставь его». Таким был первый выход за пульт. К слову, прошел он нормально. Как вспоминает Сергей, всё было хорошо, правда, немного нервничал. Народу тогда было немного, казусов никаких не произошло.

Первые заработанные деньги музыкант потратил на развитие: свои наушники, свой пульт.

Диджейский ник парня прост — это его фамилия. Хотя многие привыкли видеть в них модные слова, а-ля Dj Smash, Dj Dlee и другие… Сергей объясняет историю с ником так:

— Тут ничего особенного нет. С нэймингом всегда очень сложно. Ну у меня, по крайней мере. То есть мне легче написать трек, чем придумать к нему название. То же самое было и с никнеймом. Мне очень быстро поступило предложение выступить, буквально в лоб. Условно во вторник сказали: «Играешь в пятницу». Я ничего не придумал и просто взял фамилию. Зато это узнаваемо. Если просто какое-то слово брать, оно где-то бывает использовано. А набор вот этих букв, он нигде не использовался. Легко ищется в поисковике. Уникальность в этом есть определенная.

Так начался путь Nepokritov. Он играл на резидентстве в кальянной, постепенно улучшая навык, нарабатывая связи, искал свой стиль.

Сейчас Сергей создает свою музыку. Он рассказывает, что принципиально не играет коммерческие композиции, те, что играют по радио, в различных заведениях. Одним словом — попса. Электронная музыка — это то, что откликается у парня больше, именно ее он создает. Сейчас музыка не в дефиците, как это было раньше. Поэтому нужно делать что-то уникальное, то, что никто не слышал.

— Время мелет всех. Остаются такие люди, которые преданы делу, которым это нравится. Многих, естественно, отсеивает, многих меняет деятельность. Постоянно заниматься только диджейством, наверное, сложно. Раньше было достаточно преподнести людям музыку, которую они не слышали. А люди мало музыки слышали, потому что ее не было. Я начал играть в такое время, когда она уже начала появляться, MP3, вот эта вся история. И я понимал в то время, что, если я хочу в этом дальше двигаться, мне нужно будет начинать писать музыку. Простой диджеинг скоротечен.

— Сложно писать свое?

— Да, всё зависит от того, сколько у тебя наработки и наслышанности. Когда ты понимаешь какие-то моменты в создании композиции, то уже не так сложно становится.

— Сколько в среднем треков за месяц ты можешь написать?

— Не знаю, всё по-разному. Сейчас график такой, что не скажу, что много. Ну 2–3 в месяц приблизительно.

— Мне кажется, у нас в Чите больше нет людей, которые пишут свою электронную музыку.

— Есть пара, может быть, пара-тройка ребят, кто играет и пишет музон свой. Их мало, да. Многие просто уезжают на Запад, там живут и что-то делают.

Но как так — просто взять и начать писать свою музыку? Сергей пришел к этому через мэшапы. Это когда одна готовая песня соединяется с другой. Либо музыка одной, а слова другой, либо они плавно перетекают из одной в другую.

— Я пробовал это делать. Я через это пришел в написание уже. Но я это никуда особо не выкладывал, не играл. Я это делал для себя просто.

— Мне кажется, это очень тяжело. Ты же не можешь взять просто два рандомных трека, они должны сочетаться между собой?

— Да нет, на самом деле просто. Ну конечно, они должны подходить по темпу, быть в одном диапазоне, тональности. Это прогоняется всё через программу — в плане подходит по этим критериям или нет. Ну и, как правило, диджеи, которые занимаются этим, они сами слышат, например, в одном ли диапазоне по скорости треки, по стилю. Это всё делается методом проб и ошибок. Просто интересно смешать вот это с этим, так и появляются интересные пары.

Самая сложная вещь в диджеинге и создании музыки, которая требует реального мастерства и отнимает больше всего времени и сил, но этого никто не видит, по мнению Сергея Непокрытова, — поиск музыки.

— Музыки сейчас в достатке, очень много всего выходит каждый день. Тебе приходится искать, находить то, что, во-первых, тебе по духу. Со временем начинаешь понимать, что может понравиться людям. И вот этот селекшен (отбор. — Прим. ред.) начинает формироваться у тебя. Поиск музыки — 100% самое сложное и очень долгое.

— Я думала, что это будет что-то связанное со сведением…

— На самом деле сведению можно научить любого человека, в этом нет проблемы. Вопрос именно в чувстве вкуса человека. Оно либо есть, либо его нет. Плюс опять же наслышанность, знание индустрии, знание артистов, лейблов музыкальных. Вот это, наверное, сильно важно еще. А так самое рутинное — это поиск музыки, потому что никто не видит, сколько ты на это время тратишь. Это бесконечный процесс. Иногда можно 5 часов просидеть только в поиске.

Каких-то конкурсов, фестивалей у диджеев сейчас нет. Точнее есть, но они не пользуются такой популярностью, как раньше. Всё это было развито в начале нулевых, когда Сергей просто следил за индустрией, но не мог еще сам участвовать. К моменту, когда он сам начал играть, всё это стало отходить в прошлое. Сейчас даже нет такого понятия, как конкурс диджеев. Как закрепить свою статусность? По мнению Сережи, она появляется со временем. Те, кто дольше играет, остаются на плаву — этим и доказывают статус.

Многие считают, что представители диджеинга — клубные люди и слушают, соответственно, такую же музыку. Признаться честно, я была такого мнения. Но оказалось совсем не так. Чтобы создавать свое, нужно иметь отличную наслышанность. Поэтому нужно слушать всё. Даже саундтреки к фильмам, играм, ту же попсу. Сережа слушает всё, чтобы видеть новые фишки, семплы, искать вдохновение и внедрять всё это уже в свою музыку.

— Если бы ты мог выбрать всего один трек, который играл бы в твоей голове весь оставшийся день, какой бы трек это был?

— У меня разная музыка вообще играет, я не могу вычленить один какой-то трек, но это наверняка была бы музыка без слов. Недавно открыл для себя музыку советских композиторов, которая написана для фильмов. Вот её прикольно слушать с утра или когда просто куда-то идешь. Так что пусть будет Алексей Рыбников — «Мечты Татьяны» из к/ф «Шла собака по роялю».

Когда я выбирала героя интервью, мне казалось, что это будет отличным заходом на молодежь. Клубная история, музыка — это интересно молодому поколению. Как оказалось, нет. По словам Сергея, зумеры особо не тусуются. У молодого поколения нет тенденции гулять в клубах до 5 утра. «Не то чтобы меня это расстраивало первое время, скорее, я пытался найти и понять их. Чем они вообще занимаются? Как привлечь их в это? Им неинтересно, они относятся к этому как-то прохладно», — говорит диджей. Как оказалось, основная аудитория — миллениалы (30–45 лет).

— Бывало ли такое, что ставишь трек, а люди реагируют не так, как ожидалось?

— Да, конечно, бывало. Не раз бывало. Это всегда лотерея. Ну первое время лотерея, потому что ты не понимаешь, как взаимодействовать с людьми. На первых этапах это сложно сделать, продумать этот момент, что именно может зайти людям, что не может. Всегда найдутся люди, которым не зайдет.

— Как понимать? Интуитивно?

— Да. Со временем начинаешь интуитивно понимать, что зайдет, а что нет. Когда человек профессионал, он это чувствует.

— А ты считаешь себя профессионалом?

— Я думаю, учитывая, сколько я играю, да.

— Я не раз слышала, что тебя называют одним из топовых диджеев Читы и Забайкалья в целом. Как ты к этому относишься?

— Я с этим никогда не буду согласен. Мне просто это сложно принимать. 50/50. Всегда всё определяют люди, которые тебя слушают, видят. Я сам про себя не могу это сказать. Бить себе в грудь и говорить: «Нет, я номер один». Я никогда так не делаю, мне кажется, это неправильно. Но когда это говорят люди, конечно, приятно, хотя достаточно много стеснения я всё-таки испытываю. У меня еще много самокритики. Много музыки из-за этого я не выкладывал. Много сравнивал себя с другими.

— С кем сравниваешь?

— Да просто топ-100 открываю и слушаю. Насколько моя музыка конкурентоспособна по сравнению с западным рынком.

Как поделился Сергей, диджеинг — это всё-таки про социальные связи. Насколько ты можешь их выстроить. Научиться играть — нет проблем. Этим овладеть можно за месяц. Сейчас важно, как ты ведешь соцсети, как ты выглядишь, потому что постоянно на виду. Важны социальные навыки, насколько ты можешь с кем-то договориться где-то поиграть либо просто оказаться в нужное время в нужном месте. «Это вот такая история, не только два трека свести — на самом деле это самое легкое в профессии», — отмечает Сережа.

К сожалению, из-за незнания всех аспектов не все воспринимают такую работу всерьез. Сергею Непокрытову повезло. Родители никогда не говорили ему найти «нормальную работу». По его словам, они до сих пор особо не понимают эту часть его жизни, но и не мешают. Дают свободу и относятся ровно, просто как к его выбору.

Однако, несмотря на это, музыка — это не единственное, чем занимается герой. По образованию он социолог, но, как отмечает сам, это, скорее, был диплом ради диплома.

В школьные годы парень учился в ЗабКЛИ, там появился интерес к IT-сфере. Поступить по этому направлению, увы, не получилось: не хотел, чтобы родители платили за учебу, нужен был бюджет, так и поступил на социолога.

Всё же это не мешает Сергею сейчас работать в IT-сфере с графиком 5/2, с 08:30 до 17:30. Представить такое, если честно, сложно. Основная работа, диджеинг, написание своих треков, саунд-дизайн, организация вечеринок. Помимо этого, диджей открыл свою студию, где обучает желающих любого возраста. А совсем недавно в семье Непокрытовых родился ребенок. Появляется невольный вопрос: сколько у этого человека времени в сутках?

— Как ты всё успеваешь с таким графиком?

— Ну как-то вот так и успеваю.

— Что бы ты сказал 15-летнему парню, который сидит в маленькой деревушке и хочет начать заниматься диджеингом?

— Просто работать, не торопиться. Всё придет со временем. Здесь многое решает системность и усидчивость. Я с этим столкнулся, когда начал свою музыку писать. Когда ты сидишь и у тебя не совсем всё получается, слушаешь — полная ерунда выходит, первое желание — захлопнуть ноутбук и пойти гулять. Этот момент нужно побороть.

— Ты как такой момент переборол?

— Просто через боль и пот, грубо говоря, сидел и искал материал, учился постоянно. Сейчас много курсов всяких. На то время у меня не было, например, такого количества информации. Да и у меня, например, интернет тоже поздно появился. Вообще, в целом негде было брать информацию. Ты просто сам сидишь, какие-то программы ищешь для создания где-то на болванке и осваиваешь их сам, что-то пробуешь.

— У тебя есть какая-то смешная история с игры или кринжовая?

— Один раз я потерял сознание во время сета. Проснулся, сказал, что у меня кончается трек, тыкнул «плей» и опять упал в обморок. Приехала реанимация. Я подписал, что не поеду никуда, пришел в сознание, всё нормально. Не знаю, что это было. Проверился потом — всё хорошо. Вот такая история есть.

— С каким треком у тебя ассоциируется наш разговор?

— Пауль Калькбреннер — Sky and sand. Он достаточно спокойный, мне очень нравится.

— Тебе сейчас спокойно?

— Думаю, да.