Масштабная пьеса с декорациями, костюмами и фехтованием. Режиссер — о премьере «Гамлета» в Чите

Премьера «Гамлета» (12+) в постановке режиссера из Санкт‑Петербурга Бориса Малевского прошла в театре «Забайкальские узоры» 7 октября. Постановщик рассказал о главных трудностях работы над спектаклем и о том, что, по его мнению, должен почувствовать зритель.

Одной из главных задач стало адаптировать масштабную пьесу под современного зрителя. По словам режиссера, сложность заключалась не только в трактовке смыслов, но и в формате:

«„Гамлет“ — это по‑настоящему взрослая, длинная, глубокая, сложная пьеса, которая написана очень давно, несмотря на то, что все темы, мотивы, идеи и смыслы актуальны и по сей день, их можно трактовать по‑разному. Язык пьесы всё‑таки уже достаточно сложный, очень поэтичный и очень философский для нашего современного зрителя. И самое сложное было переписать «Гамлета» под современного зрителя так, чтобы всё было понятно, всё было доступно, и сократить тот объём, который есть в классической пьесе, исчисляемый где‑то пятью с половиной часами, а может быть, даже и шестью, уложить это в адекватные два с половиной, максимум три часа, чтобы зрители могли как бы заниматься ещё и своими домашними делами, потому что современному зрителю очень тяжело уделить театру больше, чем три часа. Вот, пожалуй, это было самым сложным», — сказал он.

Не менее трудоемким оказался и художественно-технический аспект: масштабные декорации, сложные костюмы, историко-бытовые танцы и фехтование потребовали большой слаженной работы всей команды.

«Масштаб пьесы предполагает очень крупные декорации, очень серьезные и сложные костюмы, очень сложные танцы, вовлечение в историко‑бытовой танец, вовлечение в этику, эстетику, фехтование. И на каждом этапе мы сталкивались со сложностями времени, со сложностями ограничения каких‑то возможностей, которые мы преломляли. И каждая работа была большим трудом большого количества людей, для того чтобы пробить все эти барьеры».

Борис Малевский особо отметил профессионализм коллектива театра: по его словам, каждый участник постановки — настоящий профессионал, способный решать сложные творческие задачи. При этом сам режиссер пока не до конца доволен своей работой — и считает такую самокритику нормальным состоянием для постановщика.

О том, какой отклик спектакль найдет у публики, по его мнению, говорить рано, но создатели стремились не навязывать зрителю одну узкую идею, а дать пространство для собственных размышлений:

«Мы все-таки дали зрителю большое поле для размышлений. И, несмотря на то, что в спектакле есть многое, над чем задуматься, я надеюсь, что зритель с собой унесет легкое чувство свободы и выдоха, потому что многие вопросы найдут свои ответы, многие темы станут раскрыты для каждого зрителя по-своему. И, что самое важное, все это под аккомпанемент прекрасной музыки, которая останется у каждого на ушах, и эти песни со временем станут для каждого хитами и любимыми».

Подводить окончательные итоги режиссёр пока не спешит: главная надежда команды — на продолжительный успех и востребованность постановки у читинских и забайкальских зрителей. По мнению Малевского, театр должен не только давать возможность отдохнуть, но и обогащать, дарить искреннее удовольствие от соприкосновения с искусством.