Чем отличается спектакль московского режиссера «Любовь и голуби» от фильма и почему на него стоит сходить в Чите

Ставить спектакль по культовому советскому фильму «Любовь и голуби» (12+) — это определенный риск и очень высокая планка. Нужно показать всеми полюбившуюся историю так, чтобы в ней было что-то новое, что зацепит внимание зрителя, но и при этом не отойти от канонического сюжета. Непростая задача здесь и у актеров, которые понимают, что их сравнивают с большими артистами.

Когда я пересматривала фильм Владимира Меньшова перед спектаклем, то не понимала, как всю эту историю можно показать на сцене театра. Что это вообще будет за постановка — было неясно, учитывая речи о том, что это будут не привычные нам «Любовь и голуби», а совсем другое произведение. Однако на сцене я увидела все ту же историю деревенской любви, хоть и с некоторыми изменениями.

В постановке были все основные персонажи — Василий, Надежда, Раиса Захаровна, тетя Шура, дядя Митя, Людка и Ленька. Все, кроме младшей дочери главных героев Оли. Вместо нее Людка с горящими глазами слушала истории о голубях, искренне восхищалась тем, что папа увидит море, и просила привезти ей веточку пальмы. Из-за этого она кажется более нежной, мягкой и наивной, чем та Людка Владимира Меньшова, которая была уже взрослой девушкой со своими проблемами в отношениях с мужем.

Другой характер я увидела и у Раисы Захаровны. Она была показана скорее не как интеллигентная, сдержанная женщина с личной драмой, какой запомнилась мне в фильме, а скорее как стереотипная любовница. Раиса произвела впечатление легкой, воздушной, веселой и задорной девушки.

На такое восприятие персонажа во многом и повлияло то, что ее история не была показана. Если в фильме мы видим, как случайно знакомятся Василий и Раиса Захаровна, их диалоги, через которые понимаем, что она за человек, и то, как между ними пробегает искра, то в спектакле, сразу после прощания с отцом семейства, предстает сцена, где влюбленные уже кружатся в танце, готовые отдаться своему порыву чувств прямо сейчас.

Сцена, где Василий от нее уходит, тоже выглядит иначе. В фильме этот момент через простые мелочи показывает, какие на самом деле разные герои. Вспомнить хотя бы то, как мучился Василий без хлеба и соли, которые ему запрещала есть новая возлюбленная. В театре скорее всего учитывали, что сложно найти человека, который не смотрел это знаменитое советское кино, поэтому здесь акцент сделали не на детали и раскрытие героев, а на юмор. Актеры танцуют, прыгают, скачут во время своего расставания. И это сопровождается комическими диалогами:

— Зачем ты был мне нужен?

— Зачесалось, поди, че-нибудь.

Небольшое отличие от фильма, которое мне лично понравилось, было в эпизоде, где Надежда вместе с детьми и соседями читала письмо Василия. В этот момент сам главный герой и Раиса Захаровна сидели на краю сцены и своими голосами озвучивали некоторые строки.

Спектакль сохранил элементы комедии, за которые многие и полюбили «Любовь и голуби». При этом прозвучали и новые шутки, которые развеселили зрительный зал. Одной из тех, которую я запомнила, была частушка тети Шуры. Ее она исполняла с лопатой в руке.

«Если муж тебя обидел,
Ты не дуйся, не сердись.
Подойди, по морде тресни,
Отойди и улыбнись».

Также в постановке актеры часто исполняли русские народные песни. Это было уместно и еще больше погружало во время, в которое и происходила вся эта история.

Голуби тоже были другие: нарисованные на древесине или вышитые крестиком — какие на самом деле, из зрительного зала не было понятно, и выяснить мне не удалось. Конечно, очень эффектно смотрелись бы настоящие птицы. Но сомневаюсь, что запускать их в здании театра было бы вообще технически возможным.

Спектакль не до конца раскрывает драмы той истории. Полноценно ее прочувствовать можно только в фильме, где подробнее показывается, как и почему у Василия и Раисы Захаровны возникает роман. И в какой момент главный герой понимает, почему это было ошибкой, что они слишком разные люди, которые не уживутся вместе.

Смысл постановки «Любовь и голуби» в театре был не в том, чтобы доподлинно показать всю мотивацию и чувства героев, как это было в фильме, а возродить всеми полюбившуюся историю с еще большими элементами комедии для тех, кто уже смотрел кино Владимира Меньшова. Судя по тому, как долго и громко аплодировали все зрители в конце постановки — это сделать удалось.

Всем, кто любит фильм, стоит сходить на спектакль, чтобы вновь насладиться атмосферой деревенской любви и от души посмеяться со старых и новых шуток. А тем, кто еще не знаком с историей Василия и Надежды, — сначала посмотреть фильм, а затем постановку.