«Из лепестков розы собрать платье». История дизайнера сборной России по гимнастике — она одевала Алину Кабаеву

Марина Гогуа — модельер, в чьих костюмах на Олимпиадах и чемпионатах мира неоднократно блистала российская сборная по художественной гимнастике и выступали спортсменки из других стран. Она одевала Алину Кабаеву, Евгению Канаеву, Ирину Чащину и во многом определила моду, которой теперь следует весь спортивный мир. NN.RU побывал в мастерской у легендарного дизайнера и узнал, какой путь она прошла, чтобы заниматься тем, к чему всегда лежало ее сердце.

Марина Гогуа родилась и выросла в Грузии — на территории сегодняшней Абхазии. В 90-е, когда в Сухуме началась война, она вместе с семьей уехала в Нижний Новгород, где на тот момент учился ее брат. Поначалу оставаться здесь надолго беженцы не планировали, но судьба распорядилась иначе.

— Мы думали, что всё это временно, что когда-нибудь вернемся домой. Но, приехав в Нижний Новгород, поняли, что назад дороги нет. Я очень благодарна этому городу и без конца его люблю: он дал мне шанс жить дальше и ни о чем не жалеть. Думаю, это была моя судьба, — рассказывает Марина.

Уже позже, когда о талантливой художнице заговорил весь мир спортивной моды, отовсюду посыпались предложения о переезде. Дизайнера звали работать не только в Москву, но и в другие страны: Японию, Италию. Тем не менее уезжать она никуда не стала и до сих пор продолжает создавать костюмы в Нижнем Новгороде — в небольшой мастерской в самом центре города.

У Марины диплом реставратора, но она признаётся, что по специальности не работала ни дня. Образование получила по наставлению родителей: в Грузии много исторических памятников, поэтому без дела она бы не осталась. Для нее самой было важно только одно — возможность творить.

— Меня в глубине души успокаивало, что я буду рисовать, придумывать что-то свое. Даже когда делала дипломную работу, не копировала ни иконы, ни фрески. Все преподаватели знали, что я человек фантазии. Для меня повторять за другими — трата времени, — говорит художник.

Интерес к дизайну одежды у Марины с самого детства. Еще ребенком она любила создавать из подручных средств наряды и устраивать импровизированные показы.

— Года в три-четыре я могла из лепестков розы собрать платье, надеть его на веточку и сделать дефиле. И таких костюмов у меня было очень много. А еще я любила цветы, которые не высыхали и могли стоять вечно. Они были такие красивые, яркие — мне так нравилось создавать из них наряды. Наверное, тогда всё и началось, — улыбается модельер.

А еще Марина мечтала стать балериной. Каждый раз, оставаясь дома одна, она танцевала перед зеркалом и представляла себя героиней какой-нибудь постановки. О том, что в будущем от нее во многом будет зависеть успех выступлений гимнасток, фигуристок, артисток балета и танцовщиц, девочка тогда и подумать не могла.

Вскоре после переезда в Нижний Новгород Марине попалось объявление от местной мастерской, которая нуждалась в творческих людях. Собрав все свои эскизы, девушка поехала туда — и так начался ее путь в мире спортивной моды.

— Я не была ни гражданкой Грузии, ни гражданкой России, а паспорт Советского Союза уже никому был не нужен. И вот меня, беженку без документов, устроили в очень хорошее место, и я стала художником по костюмам. Сначала работала с нижегородскими спортсменами, а потом мои работы увидела Ирина Александровна [Винер] (бывший главный тренер сборной России по художественной гимнастике. — Прим. ред.) и пригласила в сборную России. Там я оставалась очень долго — практически до сегодняшнего дня, — рассказывает дизайнер.

О том, как начала работать с «художницами», Марина помнит очень хорошо. К ней тогда обратилась нижегородский тренер Татьяна Сергаева (ныне — главный тренер сборной России) и спросила, сможет ли она нарисовать костюм для художественной гимнастики.

— Я согласилась. Мне показали фотографии костюмов, которые тогда были в моде. Но у меня всегда был свой взгляд на вещи, поэтому я сказала, что сделаю всё не так. И Татьяна ответила: «Именно этого я и хочу. Сделаем не так». И много-много лет мы с ней работали вместе, — продолжает дизайнер.

Первой гимнасткой, для которой Марина создала наряд, стала нижегородка Виктория Аникина — сейчас она судья спортивных соревнований международного класса. А в сборной России началась новая веха творческого пути модельера. Алина Кабаева, Евгения Канаева, Ирина Чащина, Дарья Кондакова, Дарья Дмитриева и многие другие спортсменки, которые давно уже стали легендами спорта, в разные годы выступали в нарядах художницы.

Вскоре Марина уже задавала тренды в спортивной моде. Именно с ее подачи на костюмах художественных гимнасток появились стразы Сваровски.

— Первые подобные наряды были у Алины Кабаевой. Она тогда собиралась на чемпионат мира в Германию, и я предложила вместо блесток расшить ее купальник стразами. Когда показала Ирине Винер, она одобрила, сказала: «Достойно». И после этого стразы стали неотъемлемой частью художественной гимнастики, — рассказывает модельер.

Марина создавала костюмы не только для российских спортсменок. Она не раз одевала гимнасток из Белоруссии, Италии, Испании, Франции, Австралии, Грузии, Мексики, Израиля, Японии, где в разные годы работали русскоязычные тренеры.

— Бывало такое, что сразу несколько спортсменок из разных стран стояли на пьедестале в моих костюмах. Это, конечно, очень здорово. Думаю, как художник я состоялась в том числе и потому, что вокруг меня было столько талантливых людей. Ну как можно с ними работать и не сотворить что-то прекрасное? — искренне говорит дизайнер.

Несмотря на то, что костюмы Марины давно вошли в историю спортивной моды, сама она к ним относится очень строго. Говорит, что пока нет такого наряда, которым бы она была действительно довольна, и даже сайта с примерами ее работ в интернете не найти: дизайнер ничего не выставляет и практически не сохраняет эскизы.

Тем не менее у мастерской всё равно нет отбоя от желающих получить наряд авторства знаменитой художницы — по словам Марины, почти всё время она проводит на работе. Вместе со своей командой одевает нижегородскую сборную и известных гимнасток, продолжает сотрудничать с иностранными спортсменами, наряжает фигуристок, артисток балета, танцовщиц…

А еще — создает костюмы для разных представлений. Например, сейчас мастерицы шьют наряды для гимнастического шоу четырехкратного олимпийского чемпиона Алексея Немова «Легенды спорта».

А иногда в мастерской заказывают даже свадебные или вечерние платья. Обычно с такой просьбой обращаются гимнастки, которых Марина одевала на соревнования.

— Девочки вырастают, оканчивают школу — мы шьем для них вечерние платья. Потом выходят замуж — и мы создаем наряды, в которых они идут под венец. Я очень горжусь, что делала свадебное платье для Жени Канаевой. Она объехала всю Европу, но в итоге обратилась ко мне. На свадьбе Ирина Александровна сказала: «Валентино отдыхает». Этот комплимент для меня очень много значит, — говорит модельер.

Параллельно мастерская делает сразу несколько костюмов, поэтому оценить время, которое уходит на создание одного, крайне сложно. По словам Марины, зачастую приходится укладываться в несколько дней, чтобы успеть к соревнованиям. А вот чтобы действительно насладиться процессом, потребуется около двух недель — правда, такие сроки у них бывают крайне редко.

Волшебство создания нового костюма начинается с эскиза. По словам Марины, образ в голове у нее рождается моментально — стоит посмотреть на гимнастку, поговорить с ней и тренерами-хореографами, послушать музыку будущего выступления.

— В какую обувь она одета и какого цвета у нее волосы, как она живет, говорит, в каком настроении пришла, как сумку положила — я за всем этим наблюдаю и собираю образ. А потом переношу его на бумагу. И заметила такую закономерность: первый эскиз в итоге оказывается лучшим. Меня могут попросить нарисовать еще хоть миллион вариантов, но в конце концов вернутся к тому, который был в самом начале, — объясняет художник.

Для Марины в работе с гостями (слово клиент она очень не любит) главное — доверие. Именно это дает ей силы реализовать любую задумку, какой бы сложной она ни казалась. Во всех начинаниях художнице помогают три мастерицы, с которыми она работает рука об руку по 20, а то и 25 лет. За это время, по словам Марины, они стали одной семьей.

— Мне однажды сын сказал: «Мама, ты живешь в своем мире, тебе Бог не показал, как жестока эта жизнь и как жестоки люди. Тебя как будто бережет какая-то сила». А всё дело в том, что без счастья я не могу ничего творить. И если случается, что человек как-то неправильно себя ведет, я стараюсь в нем увидеть хорошее. И в этот момент я становлюсь счастливой, чтобы потом осчастливить других, — улыбается Марина.