Вживую и без микрофона петь для тысяч людей. Блиц-интервью с солисткой Мариинского театра из Забайкалья

Аюна Базаргуруева родилась в поселке Агинское Забайкальского края. С детства она шла к своей мечте. И сегодня она настоящая оперная певица, солистка государственного академического Мариинского театра в Санкт-Петербурге, за плечами которой богатый репертуар и главные роли. В 2025 году Аюна стала звездной героиней Народной премии «Чита.Ру». А уже после церемонии мы поговорили с забайкалкой о ее творческом пути и задали дилетантские вопросы об опере в блиц-формате.

Детство у меня было самое обычное. Училась в Агинской школе. С маленького возраста любила петь, хотела быть певицей. Правда, не понимала тогда, какой именно. Но что я свяжу свою жизнь с музыкой, у меня не было сомнений. Да, мне всегда это нравилось.

Я так хотела заниматься музыкой, что в 11-м классе родители мне наняли частного педагога, которая приходила к нам домой. Мы взяли в аренду пианино. И я с ней освоила где-то три класса музыкальной школы. И именно этот педагог подсказала, что в Улан-Удэ есть музыкальное училище, на котором есть вокальное отделение. Она говорила, что у меня очень хороший голос.

Понять, есть ли у ребенка музыкальный слух, очень просто. Но понять, станет ли он оперным певцом или певицей, гораздо сложнее, потому что таким исполнителем становятся вопреки, а не благодаря чему-то. Это огромный труд. И надо очень много работать, чтобы совершенствоваться. Конечно, должны быть музыкальный слух и ритм, желательно иметь музыкальное образование и обязательно огромное желание петь. Но пока ребенок не вырастет, сложно что-то сказать, потому что голос для начала должен сформироваться после подростковой ломки. Особенно это касается мальчиков.

Конечно, оперное пение по технике сложнее, чем эстрадное. Опера всегда исполняется вживую, без применения микрофонов, по крайней мере в Мариинском театре так. Надо озвучивать огромные залы по 2600 человек. Это требует огромных физических сил, при этом не надо забывать об актерской игре, взаимодействии с оркестром, в котором еще 100 человек, с партнерами по сцене, с дирижером. Учитывать много других нюансов.

И диапазон пения у оперных певцов гораздо больше — две октавы (октава — это музыкальный интервал в восемь ступеней и шесть тонов, например, от ноты до до ноты до. — Прим. ред.). У эстрадников можно и на трех нотах спеть всю песню по кругу. Есть песни буквально, которые не больше квинты (переход от ноты до к соль — это квинта, в ней пять ступеней. — Прим. ред.), даже не больше терции (интервал, охватывающий три ступени. — Прим. ред.) — и такие современные песни есть. Эстрадное пение тоже сложное, но там другие нюансы. Надо и танцевать, и крутиться, это немножко другое. Элемент шоу присутствует. Поэтому на эстраде могут петь и под плюс. Но это разные направления, в каждом из которых есть свои нюансы.

В театр я устроилась после окончания консерватории и сразу активно влилась в репертуар. Там замечательный коллектив, с которым я проработала 4 года. За это время набралась опыта, ездила на вокальные конкурсы, много гастролировала по районам Бурятии, по России и за рубежом.

У меня остались очень теплые воспоминания, так как это город, в котором я училась. Я часто возвращалась туда, чтобы петь в спектаклях. Там живут родственники, близкие друзья, мой любимый педагог, с которыми я поддерживаю связь.

Для меня все выступления важны, но выделить могу постановку оперы «Аида» Джузеппе Верди, после которой мне предложили работу в Академии молодых оперных певцов под руководством народной артистки России Ларисы Гергиевой.

К сожалению, сейчас уже не так часто. Но если выпадает возможность выступить на каком-то концерте, обязательно включаю в репертуар бурятские песни.

Мне предложили переехать и работать, я с радостью согласилась. Потому что Мариинский театр — один из лучших в мире. Любой певец, закончивший консерваторию, мечтает оказаться в этом здании. Поэтому я счастлива, что работаю здесь. В театре большая конкуренция, но это держит в тонусе. В пении, как и в спорте, нужно постоянно держать себя в форме.

В Петербурге я живу уже 11 лет, но летом по возможности мы стараемся бывать в Забайкалье, походить по святым местам, съездить на целебные источники, подышать родным воздухом и увидеться с близкими.

В обязанность солистки входит поддержание вокальной формы, чтобы в любой момент можно было выйти на сцену и заменить заболевшего коллегу. Загруженность в театре бывает разная, иногда очень плотный график, репетиции, гастроли. А иногда бывает, что спектаклей нет, и тогда можно посвятить время семье.

В театре интернационал: русские, украинцы, грузины, осетины, армяне, абхазы, азербайджанцы, евреи, буряты, монголы и представители других народностей. Как и в любом коллективе, прежде всего ценится профессионализм, умение работать. В опере невозможно обмануть, схалтурить, потому что нужно выходить на большую сцену. Вышел — и сразу понятно, кто ты и что из себя представляешь.

Я люблю оперу, классическую музыку и просто стараюсь выполнять свою работу хорошо, мне это приносит удовольствие и радость. А как там дальше сложится? Как говорится, хочешь рассмешить Бога — расскажи ему о своих планах.

Опера — сложный жанр в том плане, что требует колоссальных затрат: людских и материальных. И не каждый город может позволить себе такой театр. Это солисты, хор, монтировщики, осветители, режиссеры, оркестр, костюмы, декорации, инструменты и прочее. Но в России всегда любили высокое искусство и делают всё для того, чтобы оно было доступным для широкой аудитории. Поэтому сейчас открывается очень много новых театров. И это здорово.

Я горжусь, что родилась в Забайкалье. Это край сильных, немного суровых, но добрых, честных, отзывчивых, смелых и отважных людей! Я считаю, что они делают гораздо больше, а задача артиста — чуть украсить жизнь, подарить надежду, тепло и свет.