Руководитель литературно-драматургической части драмтеатра Ксения Раздобреева

Сельдерей

Ксения, добрый день.
Скажите, почему после ГИТИСа вы решили вернуться в Читу и работать здесь? Наверняка ведь была возможность переехать в европейскую часть России, а то и за рубеж. Что Вас здесь держит?

Ответ:

Здравствуйте, Сельдерей. Возможности есть всегда, но всегда есть и выбор. После ГИТИСа я посчитала, что смогу быть полезной родному Забайкальскому краевому драматическому театру, к тому же планирую завершить работу по сбору, систематизации и оцифровке театрального архива. Это меня здесь и держит, а еще желание помочь читинскому театру развиваться, идти вперед, искать новое и, главное, своё. Надеюсь, что впереди театр ждут светлые времена, несмотря на временные трудности периода капитального ремонта и реконструкции.

Калининградец

Ксения, приветствую. Какие эмоции у тебя вызвала поездка в Калининград?

Ответ:

Здравствуйте, Калининградец. Калининград – чудесный развивающийся город: приятные отзывчивые люди, сочетание истории и современности, насыщенная театральная жизнь. Кроме того, в Калининграде я встретилась с актерами, которые в конце 60-х годов работали в читинском драматическом театре – заслуженным артистом России Альбертом Альфонсовичем Арнтгольцем (сейчас работает артистом в Калининградском областном драматическом театре) и Валерием Ивановичем Лысенко (основатель и руководитель Калининградского областного музыкального театра). Оба поделились воспоминаниями о читинском периоде работы – в ближайшее время они будут опубликованы на сайте театра и на страницах театра в соцсетях. Оба передавали привет Чите, и пользуясь случаем, я эти приветы с удовольствием передаю здесь. Поэтому от Калининграда у меня самые лучшие впечатления.

der Regen

Здравствуйте, Ксения! В августе этого года я побывала на спектаклях в знаменитом питерском арт-кафе «Подвал Бродячей собаки». Формат спектаклей такой — 1 актер, например, читает рассказы Михаила Зощенко. Причем не просто читает, а показывает. Или певица читает стихи Булата Окуджавы и поет песни на его стихи под гитару. Или актер читает монолог от имени Александра Вертинского, который сопровождается целым спектаклем с пианино и скрипкой. Я каждый раз, смотря эти спектакли, думала «А ведь наши актеры драмтеатра могут так сделать! И прекрасно сделать!» Но это спектакли для малого количества зрителей, конечно. И ведь в нашем городе есть такие пространства. Например, «ЛАМПА». Это почти рядом с зданием драмтеатра. И я уверена, что читинцы пошли бы на такие спектакли. Стоимость — высокая, но это того стоит. Артист рядом со зрителями, зрители видят работу артиста. Вы не думали организовать такой формат выступлений наших актеров? Алексей Заинчковский прекрасно бы справился с чем-то подобным как в «Подвале .». На фото: так выглядит сцена в зале Подвала.

Ответ:

Здравствуйте, der Regen. Отчасти о формах, отличных от традиционного спектакля на большой сцене для зрителей, сидящих в удобных креслах большого зала, я написала в ответе на предыдущий вопрос от ника «Хотим новшеств». Если говорить о мероприятиях, подобных тем, что проходят в арт-кафе «Подвал Бродячей собаки», о которых вы пишете, то подобные формы существуют в Чите, и давно. Конечно, для каждого подобного проекта нужно очень тщательно подходить к выбору пространства. Так, артисты забайкальского драматического театра уже много лет общаются со зрителями на расстоянии вытянутой руки в замечательном атмосферном пространстве Церкви Декабристов. Именно там отрывки из писем декабристов, их друзей и жен, сцены из произведений о декабристах, музыка той эпохи и предметы той эпохи воспринимаются ярче, душевнее, ближе – как ни в каком другом пространстве они бы не сыграли. Эти театрализованные представления всегда находят отклик у зрителей. Есть и моноспектакли, и спектакли для двоих актеров, которые артисты нашего театра Алексей Заинчковский, Евгений Нимаев, Екатерина Рябова и др. играли вне большой театральной сцены – на других площадках города и края. Не исключено, что в ближайшее время появится новый проект такого формата – на камерной площадке, с возможностью в мелочах видеть работу артистов. Но стоит понимать, что подобные формы требуют больших затрат времени, энергии и организации, поэтому стоит запастись терпением. И обязательно приходите в Церковь декабристов!

Хотим новшеств

Ксения, сейчас много говорится о привлекательности театра. Есть ли какие-то идеи по введению в театральную сферу инновационные формы как в других регионах. Для привлечения молодежи? Кроме основно6о вида деятельности — спектаклей? Если есть, то какие? И когда?

Ответ:

Здравствуйте, Хотим новшеств. В сентябре этого года в Чите прошел Второй межрегиональный фестиваль спектаклей для детей и молодежи «Крылья будущего», который собрал театры из разных городов и показал читинцам разные по форме, жанру и способу взаимодействия со зрителем спектакли. Поверьте, спектакли в их традиционном понимании тоже могут быть очень интересны молодым зрителям, поэтому не стоит списывать их со счетов. Что до иных форм, то в дни фестиваля в городе прошла творческая театральная лаборатория, режиссером которой стал Виталий Фёдоров (г.Хабаровск). Участниками лаборатории были студенты второго курса театрального отделения Забайкальского училища культуры (курс Н.Гадомского), а результатом недельной работы – показ «Чика Чита» («Бонни и Клайд»). Впервые в Чите можно было увидеть свидетельский театр, который в России уже давно не нов, – конечно, отзывы были противоречивые, но так и бывает, когда людей что-то цепляет, когда они видят новое, непривычное. И такие формы (фестивали, лаборатории, эксперименты, спектакли малых форм – тут большая надежда на малую сцену после завершения реконструкции театрального здания) в первую очередь могут привлечь молодежь, могут быть интересны молодым зрителям. Хочется, чтобы такие события в Чите происходили чаще. В планах – работа на новых площадках в период реконструкции, а значит, и освоение новых театральных и нетеатральных пространств. Кроме того, сейчас в России снова набирают популярность встречи с профессионалами театра – разговоры об искусстве, о жизни, о творчестве, о тенденциях и т.д. И такие встречи запланированы со специалистами нашего театра в самое ближайшее время, работа уже ведется совместно с Музейно-выставочным центром – следите за новостями.

Хотим знаний

Ксения, здравствуйте. Где можно узнать об истории читинского театра?

Ответ:

Здравствуйте, Хотим знаний. Краткая информация об истории читинского драматического театра есть на официальном сайте Забайкальской драмы www.teatr.chita.ru во вкладке «О театре». Кроме того, в 2005 году вышла книга большого поклонника театра, театрала Артура Николаевича Пегова «100 лет Читинским театральным сезонам», в которой автор проследил основные этапы развития читинского театра и составил подробный перечень спектаклей всех читинских театральных сезонов! Также есть книга театроведа Веры Баевой «Забайкальский театр: история и современность» - серьезный профессиональный труд. Об актерах и режиссерах читинского драматического театра можно прочесть в серии книг директора театра Юрия Пояркина: «Кого люблю и помню», «Портрет по памяти», «Читинская драма: действующие лица и исполнители», «Забайкальская драма сегодня», к 80-летию театра (в ноябре 2019 года) вышел новый сборник «Театр и время». К сожалению, театральный архив неполон и не систематизирован – я работаю над тем, чтобы собрать его, дополнить и по возможности оцифровать, в планах разместить архив театра в Интернете, чтобы ознакомиться с ним мог каждый желающий.

Взгляд в будущее

Ксения, как Вы считаете, что будет с нашим театром еще через 80 лет?

Ответ:

Здравствуйте, Взгляд в будущее. Забайкальский драматический театр прожил первые 80 лет насыщенной и яркой жизнью, со взлетами и падениями, с заметными победами на фестивалях всероссийского и международного масштаба и с не менее значимыми творческими победами над собой: режиссерскими и актерскими, которые позволили театру не потерять своего зрителя и себя. Надеюсь, что еще через 80 лет Забайкальский драматический будет продолжать жить – искать свой новый путь в изменившемся мире, радоваться удачам и стойко переживать поражения, но главное – жить! И помнить свою историю) В последние годы в России наблюдается явная децентрализация театров. Утверждение, что всё лучшее собрано только в Москве (и отчасти в Санкт-Петербурге), все меньше соответствует действительности. Сейчас ярко и смело заявляют о себе периферийные театры, и не только из городов европейской части страны – Урал, Сибирь, Дальний Восток все чаще привлекают внимание профессионалов и зрителей сильными спектаклями, театральными открытиями. Поэтому через 80 лет, вполне возможно, Забайкальский драматический будет такой яркой точкой на театральной карте страны и мира. А может быть, и раньше! Во всяком случае, очень хочется в это верить.